Estão disponíveis as normas para os artigos aprovados para o congresso.
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O XVI Congresso Nacional e o I Internacional de Estudos Literários do Programa de Pós-Graduação em Letras (XV CEL/PPGL) será realizado nos dias 27 e 28 de Novembro de 2014, na Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), em Vitória. Em sua nova edição, trará o tema Modernismo e Marxismo em época de pós-autonomia literária.
Organizadores:
Junia Mattos (UFES)
Jurema de Oliveira (UFES)
Luis Eustáquio Soares (UFES)
Local e período de realização: auditório do Centro de Educação da Universidade Federal do Espírito Santo (CE/UFES), no IC-4, prédio de Letras (Bernadete Lyra) e salas do IC-3.
Período: 27 e 28 de Novembro de 2014
Inscrições de comunicações :
Período: de 20 de outubro a 05 de novembro de 2014.
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Conferencistas / Resumos
Adriana Bocchino – Argentina.
Título: "Aprender a perdernos en el siglo XXI en busca de un nombre propio"
Resumen:
A partir de 2001 empezó a hablarse de un cambio social, político, económico. Podría decirse, el inicio de un nuevo momento que no se identifica con un nombre determinado, aunque arrastra el impreciso de “posmodernidad” venido desde la segunda mitad del siglo XX. Sin haber(nos) podido pensar del todo en ese marco, como latinoamericanos, entramos en uno nuevo del que, sin embargo, ya identificamos ciertos rasgos específicos. En este sentido, pretendo insinuar algunas tendencias artísticas en el transcurso de la primera década del nuevo siglo en el campo de la cultura que permitirían indiciar ciertas constantes. Se propone, entonces, reflexionar sobre la emergencia de un nuevo paisaje en el que se inscriben producciones artísticas híbridas e historias de vida en situación de desplazamiento permanente. Dada esa emergencia, marcada por el cruce de fronteras (genéricas, textuales, interartísticas), se intenta identificar una nueva “estructura de sentimiento” (Williams, 1961,1977) y ensayar un nombre propio. Esa nueva forma de identidad se formularía a través de lo que llamo “cruce de fronteras” en todos los sentidos (geográficos, políticos, estéticos, genéricos y también disciplinarios y artísticos). Interrogada esa identidad, armada en los momentos de la errancia y sostenida en nuevas formas de hacer literatura, redefiniría a cada paso la idea de literatura, la de cultura y la de las artes en general. Atender su conformación permite pensar una nueva “estructura de sentimiento” superadora del marco de la posmodernidad y visible, precisamente, en ciertas experiencias artísticas contemporáneas que, dada la situación de crisis globalizada, construyen zonas de estabilidad.
Ana Maria Zubieta – (ABA - Argentina)
Resumo:
Aportes del marxismo a los estudios literarios: luces y sombras
Hacia fines de los años 20 y durante parte de los 30 hubo en Alemania un debate en torno a la construcción de una literatura anti fascista, a la función social del escritor, a su inserción y a la práctica artística como trabajo, procurando bajarla del pedestal de las bellas artes, que la metió de lleno en los debates, en las turbulencias de la vida política, en un ideal revolucionario y en la relación con los nuevos medios masivos y los avances tecnológicos. La vinculación de Brecht y Benjamin con la URSS y con el marxismo los llevaron a posiciones teóricas de avanzada cuyas repercusiones se dejaron sentir a lo largo del siglo XX y hasta el presente así como la consideración de lo popular, aportando herramientas y perspectivas de análisis cuya impronta invita a revisitar la literatura argentina y latinoamericana del presente que se muestra proclive a narrar aspectos relacionados con la memoria y con la violencia y así, volver a pensarsu vigencia o superación.
Hildebrando Pérez Grande. - PERÚ.
Resumo:
Mariátegui y la Escritura Vanguardista como una Creación Heroica
Para que el marxismo no sea en nuestra América ni calco ni copia sino un acto creativo que respondiera no sólo a las estructuras económicas sino a la libertad plena de la condición humana, José Carlos Mariátegui ( Perú, 1894 – 1930), propuso un discurso que se enraíza en los mitos y en el imaginario de nuestros pueblos originarios. Si bien nuestro Amauta auspició y divulgó las prodigiosas aventuras vanguardistas de Europa en nuestro medio, al mismo tiempo abrió un espacio para diseñar lo que posteriormente se asumiría como la heterogeneidad de nuestras literaturas. Una prueba de esa diversidad es la escritura de José María Arguedas (Perú, 1913-1969) quien, pocos días antes de su muerte, compartió con nosotros el siguiente testimonio: “Fue leyendo a Mariátegui y después a Lenin que encontré un orden permanente en las cosas: la teoría socialista no sólo dio un cauce a todo el porvenir sino a lo que había en mí de energía, le dio un destino y lo cargó aún más de fuerza por el mismo hecho de encauzarlo. ¿Hasta dónde entendí el socialismo? No lo sé bien. Pero no mató en mí lo mágico”. La creación heroica mariateguista tiene sus resonancias en la escritura arguediana, pues, José María Arguedas va a forjar en su relato sobre la realidad sociocultural andina un idioma que sin duda es el español pero enriquecido con nuevas formas sintácticas y lexicales provenientes de la oralidad quechua, dándole, así, a sus formas discursivas, un poder mágico y panteísta a la lengua de Castilla que en el siglo XX expresa el espíritu de nuestras culturas ancestrales. La escritura de Arguedas no es ni calco ni copia: es mariateguista, vale decir: la agónica creación heroica anticolonial de nuestro días.
JUREMA DE OLIVEIRA (UFES)
Título: Ancestralidade e contemporaneidade.
Resumo
A palavra sustenta a base unificadora dos elementos que compõem a força vital. A energia necessária para a manutenção do princípio revigorador encontra-se na figura do preexistente fonte primordial nas sociedades negro-africanas. Nesses contextos sociais, a palavra é a substância divina, utilizada para a criação do mundo. A sua essência guarda a singularidade mantenedora das distintas práticas, tendo em vista que as decisões políticas, as questões familiares e da comunidade são tomadas a partir de uma jurisprudência ancestral. O homem constitui-se na síntese fundamental dos elementos vitais agrupados na matéria corpórea que unifica o princípio de animalidade, espiritualidade e de imortalidade do ser humano que atinge o nível de ancestral. Nesse sentido, podemos pensar os caminhos trilhados por escritores que buscam no mundo empírico os elementos necessários à construção de uma identidade literária que traz à tona as marcas, o lugar ou não lugar dos ancestrais donos da terra devido aos conflitos sociais vigentes. O texto escolhido para esse estudo é A última tragédia (2006), de Abilai Sila
Prof. Luís Alberto Alves ( UFRJ)
Título da conferência:
Quem tem medo do realismo?
Resumo
Os conceitos de realismo e modernidade já não gozam do prestígio de antes. Há três décadas, pelo menos, são alvos de objeções importantes. Seus principais proponentes (Lukács, Adorno, Brecht, entre outros) são acusados de defenderem uma visão estética ultrapassada, isto é, sem tensão formal e avessa aos protocolos da literatura contemporânea. Essas e outras restrições precisam ser avaliadas, hoje, quer seja no plano teórico-crítico, quer seja no plano político. Tomando por base as reflexões de Gyöygy Lukács sobre o realismo e a vanguarda, e considerando também a polêmica teórica daí resultante (Adorno, Auerbach, Benjamin, Candido e Schwarz), pretendo esboçar um juízo crítico sobre sua contribuição para a apreciação do debate estético e político atual.
Prof. Luís Carlos Muñoz Sarmiento (U. Los Libertadores, Bogotá)
Título da conferência:
UN ESPÍRITU LIBRE…: SOBRE LA CRISIS DE LA CULTURA Y LOS MEDIOS - UN DIÁLOGO CON MODERNISMO, MARXISMO Y LITERATURA.
Resumo
Este ensayo intenta alimentar el debate sobre temas relacionados con las expresiones de la alteridad y la literatura, con el propósito de participar en el I Congreso Internacional de Estudios Literarios: Modernismo, Marxismo y Literatura en Época de Pos-autonomía literaria, del programa de Pos-grado en Letras de la Universidad Federal del Espíritu Santo (UFES), evento de carácter plural que busca movilizar a los investigadores no sólo de Brasil sino del resto de América Latina.
Contra la pretensión totalitaria, reduccionista y excluyente del paradigma cientificista, se yergue una obra literaria, pedagógica y aclaratoria del pensamiento marxista: Un espíritu libre no debe aprender como esclavo, de Roberto Rossellini (1906-1977). Con base en dicho libro se propone una lectura de izquierda, desde el nacimiento del mundo contemporáneo (la Revolución Industrial y el reinado de la máquina), pasando por la necesidad de una “educación integral”, hasta llegar a la crisis de la cultura y los medios masivos, haciendo énfasis en la semicultura. Propuesta basada en un diálogo con Modernismo, Marxismo y Literatura a través de la cual se pretende mostrar que ante la alienación del hombre actual sólo queda transformar la estructura mental, máxime si se tiene en cuenta el incesante flujo de descubrimientos científicos y técnicos. Lo que hace imperativo cambiar los métodos de aprendizaje del pensamiento: revolucionar la escuela; modificar los hábitos de enseñanza; dejar atrás los paradigmas-espejismos de la memoria y la repetición. Para así consolidar el oficio de hombre y seguir dialogando críticamente, no sin contradicciones, con las venas abiertas de la creación de otros mundos no sólo posibles sino necesarios.
Ementa: Contra o paradigma reivindicação exclusiva cientificista totalitária e reducionista ergue-se uma obra literária, pedagógica e explicativa marxista arquibancadas pensou: Um espírito livre não deve aprender como escravo, Roberto Rossellini (1906-1977). Com base em uma leitura do livro visa esquerdo desde o nascimento do mundo moderno (a Revolução Industrial eo reino da máquina), para a necessidade de uma "educação integral" à crise da cultura e a mídia de massa, enfatizando a semicultura. Proposta com base em um diálogo com Modernismo, Marxismo e Literatura através do qual se procura mostrar que a alienação do homem moderno só é transformar a mentalidade, especialmente tendo em conta o fluxo incessante de descobertas científicas e técnicas. O que faz mudar os métodos de aprendizagem imperativos de pensamento: revolucionar a escola; mudar hábitos de ensino; deixar para trás as paradigmas-ilusões de memória e repetição. Para consolidar o arte do homem e continuar a falar de forma crítica, não sem contradições, com as veias abertas da criação de outros mundos não apenas possível mas necessário.
Luís Eustáquio Soares (UFES):
Título da conferência:
“O evento no modernismo e no marxismo e o imperialismo como O Rei da Vela (Oswald de Andrade) nas usuras das subjetividades contemporâneas.”
Resumo
A partir da questão da usura, presente no O rei da vela (1937), de Oswald de Andrade, o que se pretende nessa conferência é a sua, a da usura, dilatação argumentativa ao plano subjetivo do capitalismo contemporâneo, tendo em vista a reduplicação do personagem Abelardo I e Abelardo II. Esta será interpretada como signo vazio a partir do qual a usura adquire um estatuto subjetivo do e para o capital, como uma mais-valia subjetiva do imperialismo planetário e muito especialmente da sua versão americano-ocidental.
Se, sob esse ponto de vista, no Seminário 17, 18, 19, Jacques Lacan apresentou-nos os quatro discursos, o do mestre, o do universitário, o da histérica e o do analista, num contexto em que o discurso do universitário goza o do mestre e este se inscreva como o mais-de-gozar do capital, tendo em vista o lugar da mais-valia, o que se propõe com o argumento de uma usura subjetiva para definir o capitalismo contemporâneo se esboça a partir da compreensão de que o lugar do discurso universitário ou do escravo seria o do gozo em relação ao mais-de-gozar do mestre ou do senhor – o capital.
A usura subjetiva, nesse sentido, no regime neoliberal mundial do atual momento do imperialismo planetário, teria dois eixos: a usura do mais-de-gozar dos senhores do mundo, especialmente o imperialismo americano-ocidental; e a usura do discurso universitário e/ou do escravo. Essas duas usuras definiriam o contemporâneo, essa é a hipótese.
Tendo em vista essa hipótese, a leitura a ser feita do multiculturalismo liberal ou neoliberal, como corrente dominante nas Humanidades, no discurso universitário, seria tributária do gozo do e no saber, assim como o gozo do escravo, como exaltação ao mais-de-gozar do imperialismo americano-ocidental.
Prosseguindo nesse argumento, o modernismo e mesmo o marxismo seriam analisados como lugares de captura da dupla usura contemporânea, Abelardo I, Abelardo II, isto é, a do senhor e a do escravo e/ou a do mestre e a da universidade; captura que indiciaria o lugar do discurso da histérica tanto para o modernismo como para o marxismo, na atualidade – lugar que de alguma forma recusaria o gozo, do capital, logo das subjetividades, logo das mercadorias, como o evento do e para o novo – o advento de uma civilização não burguesa.
Marcelo Chiaretto (UFMG)
Título da conferência:
Mário de Sá-Carneiro e a Indústria Cultural: um caso de Modernismo e Catarse sob a luz de Adorno.
Resumo
É amplamente reconhecido o fato de que Adorno, um dos pensadores marxistas da Escola de Frankfurt, foi um dos grandes defensores dos mecanismos aptos a valorizar a recepção das obras de arte ao buscar em seus estudos críticos destacar a necessidade de ruptura com a ilusão da mimesis. Para Adorno, a ininteligibilidade que se censura nas obras de arte herméticas é o reconhecimento do caráter enigmático de toda a arte em vista de uma indústria cultural que encontra sua base na ilusão identitária - visto que essa indústria firma como fundamental a interminável produção de perfis agenciados para gravitar em alguma possível órbita do mercado. O posicionamento de Adorno implica assim redefinir o valor da negatividade expressional, um recurso que, segundo o filósofo, seria primordial para garantir a estranheza e a ambiguidade, traços que, no seu ponto de vista, seriam capazes de resguardar a inesgotabilidade fundamental de toda arte ao fundar leituras diversificadas e vivificantes de acordo com cada receptor. Interessado na conexão materialista (com a arte descrita como material) possível de ser depreendida da ideia de negatividade expressional — além da perspectiva dialética e política — , Adorno dessa maneira buscou corroborá-la por sua própria capacidade de contemplar minorias, permitir diferenças e confundir os ditames mercantis.
Em vista de tais ideias, a conferência pretende trazer para análise a obra do modernista português Mário de Sá-Carneiro, um escritor que no início do século XX trouxe a público uma arte literária de encontro com o que Adorno prescreveria décadas mais tarde, ou seja, uma arte capaz de simultaneamente enfatizar a recusa de sentido definitivo, o material da arte (e as limitações desse material) e o descompromisso com o espírito nacional. Em uma leitura personalíssima e coerente com o modernismo português, este escritor demonstrou compreender a arte como único elemento capaz de combater o processo mercantil no momento em que expusesse ao público um eloquente e enigmático mutismo como protesto a favor de uma decifração reflexiva, crítica e transformadora da realidade.
Relecturas de la vanguardia y la tradición: la poética de Ricardo Piglia
Mónica Bueno UNMdP -CELEHIS, Argentina.
Título da conferência:
Relecturas de la vanguardia y la tradición: la poética de Ricardo Piglia
En los años sesenta, Ricardo Piglia funda una revista emblemática. Literatura y sociedad. El título revela una de las preocupaciones del escritor, el editorial de uno de los números, lo confirma: “Los intelectuales de izquierda somos inofensivos”. Esa es su temprana preocupación: ¿un escritor puede intervenir directamente en lo real? Su itinerario intelectual revela la forma de su respuesta y tiene una figura central que diseña las otras de su trabajo con la literatura: Piglia es sobre todo un lector que, como Borges, encuentra, tal un Diógenes moderno, epifanías en las sombras de la literatura y la cultura. El novelista, el crítico, el editor, el conferencista son tonos de ese lector insomne y apasionado. Piglia relee los conceptos marxistas sobre la literatura y la cultura de una manera particular y los pone a funcionar en la constitución de su poética. En una entrevista declara: “Me parece que la crítica ejercida por los escritores tiende a ser al revés, es decir, toma la literatura como un laboratorio para, a partir de ella, entender lo real, para extraer hipótesis sobre el funcionamiento de la literatura, sí, pero también acerca de cómo funcionan el lenguaje, las pasiones, la misma sociedad”. Así los grandes tópicos del marxismo: la relación entre el arte y la vida social, el problema de la apropiación artística de la realidad y la cuestión de la literatura como arma ideológica son huellas claras de su posición ética. Ciertos nombres propios del marxismo son insoslayables a la hora de pensar su literatura: vale mencionar a Walter Benjamin y su concepto de experiencia o a Ernst Bloch y su definición de la utopía como la ontología de lo aún no acontecido. Ciertos dispositivos de su poética, que la crítica ha reconocido como fundamentales, tienen las huellas del marxismo. Por ejemplo, su concepto plural y corrosivo de ficción (la ficción paranoica, la ficción del Estado) tiene resonancias de aquella frase de Marx “los fantasmas formados en las mentes de los hombres”.
Sérgio da Fonseca Amaral (UFES)
Título: Marxilar: Oswald de Andrade – antropofagia e marxismo
Resumo:
Procuro sondar as relações – sintonias e dissintonias – entre a antropofagia oswaldiana e o pensamento marxista, assumido pelo autor por quinze anos em militância no Partido Comunista. Na encruzilhada entre modernismo, comunismo, antropofagia e marxismo há o famoso mea-culpa de Oswald de Andrade, no prefácio ao Serafim Ponte Grande, revendo, impiedosamente, atuações e posturas suas, de companheiros e de aliados no campo de luta e das ideias no Brasil até os inícios da década de 1930. Entretanto, o que se nota na trajetória posterior de Oswald de Andrade não é a ruptura radical entre a antropofagia e o marxismo, mas a ingestão de elementos indispensáveis no enfrentamento ao capitalismo e para elaborar táticas de guerrilha intelectual com fins a concretizar as intenções inconfessáveis do autor: socialismos em possíveis sociedades contra o Estado.
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[1] Professora Pós-Doutora da Universidade Federal do Espírito Santo – Ufes e pesquisadora da Fundação de Apoio à Pesquisa do Espírito Santo – FAPES.
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