SIMPÓSIO 2

EXPERIÊNCIA E HISTÓRIA NA OBRA DE SARAMAGO

Adriana Amaral (CCJE/UFES)

adriana.afa@gmail.com

O ensaio procura desenvolver algumas reflexões sobre as mudanças no modo do escritor português José Saramago representar a experiência e a história nas suas criações literárias.

Saramago esperou paciente clarear em si a história que contaria em Levantado do chão, cujo final, do qual extraiu o título, é menos a realidade do que o sonho próprio do autor. O escritor esteve em Lavre, na região do Alentejo, em 1976, quando reuniu a matéria-prima do livro, dentre documentos, histórias de vida, sensações e inquietações, mas só o escreveu entre 1979 e 1980, não apenas porque quis fazer da obra uma autêntica narrativa do que viu e ouviu, o que lhe demandou tempo para a maturação das ideias, como também porque só pôde concebê-lo depois de ter falado sobre a alienação humana nos contos de Objecto quase, publicado em 1978. O que queremos realçar aqui é que certamente não foi o acaso do fluxo íntimo e natural da inspiração artística que levou o escritor a somente se autorizar a falar da vida autêntica de homens se fazendo livres, depois de ter escrito os contos de vidas sem sujeito. Parece que estava já aí uma mudança em curso. Precisava homenagear o povo camponês do Alentejo com o romance Levantado do chão, mas deveria em seguida promover um giro fundamental em seu modo de olhar para a realidade.

Para Saramago, o Levantado do chão é “o testemunho de um tempo e de uma forma de viver” que chegava ao final. E daí em diante, os livros deveriam ser escritos de uma outra forma se quisessem acompanhar as mudanças profundas que a sociedade portuguesa inteira, incluindo suas camadas rurais, havia sofrido, pois “nada poderá expressar-se nos mesmo termos”. Depois desta mudança de perspectiva, Saramago ainda seguiu escrevendo com o foco em homens reunidos em grupos e comunidades até 1991, ano em que publica “O evangelho segundo Jesus Cristo”, encerrando a fase do enfoque coletivo. A composição de romances centrados no indivíduo é inaugurada com Ensaio sobre a cegueira, publicado em 1995. Suas histórias passam a falar de indivíduos cujas práticas sociais abstratas parecem se desprender deles e existir de forma independente, dominando-os. A fenomenologia que orientava Saramago ao escrever o mundo perdeu-se, e ele deveria agora olhar a realidade não pelo que aparentava, mas pelo que escondia. Não foi a escrita de Saramago que se tornou abstrata, mas é a própria situação social dos homens que se caracteriza pela abstratividade. E por considerar que o que chamamos ficção é algo que tão facilmente não distinguimos daquilo que chamamos história, Saramago pôde traduzir tão bem o estado de autoalienação a que chegou a humanidade em Ensaio sobre a cegueira.

Palavras-chave: Experiência. História. Modernidade. Marxismo. Literatura.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

SIMPÓSIO 3

Expressões transliterárias: a memória da literatura em outros sistemas de signos

Attila Piovesan (UFES)

attilapiovesan@hotmail.ccom

Tendo a literatura, dentre seus atributos, a capacidade de servir como espaço de memória cultural, e sendo este um campo de expressão simbólica, de criação e recriação por meio de signos, as existências discursivas concretas assumem as mais diversas materialidades e formalizações. Signos que transcendem um domínio comunicacional específico podem se ressignificar nos meios mais diversos, incluindo música, fotografia, cinema, história em quadrinhos, cinema, dentre outros, comumente analisados em estudos intermidiais e intersemióticos. Tais traduções da memória literária em outros veículos e mídias implicam posicionamentos éticos, estéticos, sociais, políticos e produtivos que geram novos caminhos discursivos e manifestações peculiares dos elementos literários que fazem parte deste processo de transformação, dando abertura para debates sobre modalidades expressivas que podemos denominar transliterárias, ou seja, aquelas que surgem quando a memória da literatura se expande em meios sígnicos diversos daqueles de sua forma original.

Palavras-chave: Literatura. Transliterariedade. Memória literária. Tradução intersemiótica. Intermidialidade.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

SIMPÓSIO 4

A produção da literatura e do cinema sobre a cidade: o espaço do conflito da máquina do capital e da máquina coletiva

Cláudio Luiz Zanotelli

clzanotelli@yahoo.com.br

A cidade é o lugar por excelência da conjunção co-determinada da produção, da mercadoria e do dinheiro. Nela o excedente capturado pelo capital por meio da apropriação do valor criado coletivamente se investe de forma direta e indireta. Direta por meio das infraestruturas físicas (imóveis, usinas, pontes, estradas etc.), indireta por meio dos bens e serviços simbólicos (sedes dos poderes políticos, econômicos, culturais e religiosos). Lugar, portanto, onde se engendram diferentes formas de renda e de mais-valor. As crises cíclicas do capitalismo ao longo do século XX e XXI foram precedidas e/ou acompanhadas das crises de realização do capital atual (sob forma material medida de todo mais-valor) e virtual (como capital fictício criado pelo dinheiro gerando mais dinheiro) incorporados à produção-consumo dos bens e serviços da/na cidade. Como campo de luta entre o interesse comum e o interesse individual a cidade é o espaço onde se disputa a dominação material e simbólica em diferentes escalas e não é somente o lugar do poder, mas o lugar da produção e reprodução das classes sociais associadas aos domínios do capital e do trabalho.

A cidade é atravessada pelos fluxos de desejos associados aos fluxos econômicos (é o lugar onde circulam as mercadorias materiais e virtuais, mas também os fluxos de criação, de prazeres individuais e coletivos, de rebelião e revolução). Não por acaso nas cidades se deram importantes rebeliões e revoluções onde se reinventou o mundo nos últimos dois séculos (Revolução francesa, revoluções européias de meados do século XIX, Comuna de Paris, Revolução Russa, Comuna de Shangai, Guerra civil espanhola, primavera de Praga e o maio de 1968 em inúmeras cidades no mundo, a passeata dos cem mil no Rio de Janeiro e as manifestações dos últimos anos em inúmeras cidades do planeta). Os fluxos de desejo são ao mesmo tempo fluxos que podem ser capturados pela acumulação do capital, o capital se funda na acumulação de dinheiro, essa acumulação de valores é a retenção e canalização da energia, do trabalho e da libido coletiva para fins de entesouramento, ou seja, a realização do capital procura subsumir a realização do desejo em moeda sonante. Portanto, o desejo é o objeto em disputa, o objeto-sujeito presente-ausente em torno do qual o significante do capital pretende capturar as significações coletivas e capturar o sujeito do enunciado (a multitude) nas tramas do sujeito da enunciação (o capital).

Ao regime significante do capital responde um regime pós-significante produtor de subjetividades nômades que situa a criação do lado dos bárbaros e dos nômades, dos à margem, dos oprimidos que des-realizam a significação do capital e do valor reconstruindo os mapas das cidades que não mais seriam o simulacro negativo de um real (como em Baudrillard), mas o virtual-atual de uma hetero-topia. A cidade esquizóide (múltipla e das multidões) se opondo a cidade paranóica do acúmulo e da culpa, da morte. A cidade do livro consagrado e endeusado dos letrados versus a cidade do livro-evento, livro-emoção das periferias centrais.

As questões que colocamos são: Como na literatura e no cinema os indivíduos sociais são constituídos em sujeitos do enunciado por meio do sujeito da enunciação? Como que o capital interpela os sujeitos como ponto absoluto de subjetivação? Como as formas de poder das sociedades atuais remetem a uma captura da subjetivação e a um agenciamento de todas as formas de vida e são representadas pela subjetivação do capital? Como não falar no lugar de, como explicitar a construção nas obras literárias e cinematográficas do presente-ausente sujeito de captura (o capital) e sujeito de fuga (o coletivo)? Como os agenciamentos coletivos de enunciação na literatura e no cinema permitem um agenciamento coletivo do/no corpo da cidade construindo uma máquina concreto-abstrata em erupção?

Desse modo, o objetivo do simpósio é o de acolher textos que procurem correlacionar a situação conflituosa da cidade do capital versus a cidade do comum, do coletivo, com a literatura e o cinema. Exemplos de possíveis obras a serem abordadas, evidentemente não exaustivos, são propostos abaixo, mas o campo é fértil e aberto.

As mutações urbano-sociais em cada período de crise do capitalismo tiveram seus intérpretes ou inventores na literatura. Balzac na Paris dos anos 1830-1860, Arthur Rimbaud no período da Comuna de Paris, John dos Passos nas cidades americanas dos anos 1920-1950, Machado de Assis ou João do Rio no Rio de Janeiro do fim do século XIX e início do século XX, Euclides da Cunha que descreve e interpreta a utopia urbano-rural de Canudos no fim do século XIX, Kafka com o Castelo e América na Praga do início do século XX ou ainda autores contemporâneos (João Ubaldo Ribeiro no Recôncavo baiano dos anos 1970, Rubem Fonseca, Paulo Lins, Dalton Trevisan, Angel Rama ...). Essa diversidade também se encontra no cinema com clássicos como Metrópolis de Fritz Lang, Alphaville de Godard, Alice na Cidade de Wim Wenders, Blade Runner de  Ridley Scott, Dogville de Lars Von Trier...). Uma produção que traduz conflitos e provoca mutações no campo literário e cinematográfico. Interpretações em disputa eclodirão, umas traduzindo os fantasmas da época e inventando formas em correlação intrínseca com os conflitos vividos na e pela cidade (Metrópolis de Lang preconizando uma harmonia entre as classes sociais como resposta à violência da exploração na Alemanha do início do século XX), outras operando uma anatomia da vida urbana, da burguesia e da pequena burguesia (Balzac na Paris revolucionária pré-Napoleão III), outros ainda operando uma escrita ao rés du sol traduzindo os conflitos mas não explicitando as relações de classe e de dominação subjacentes ao inferno da cidade (Paulo Lins e a Cidade de Deus).

Palavras-chave: Cidade. Capital. Multidão. Regimes de enunciação coletiva. Máquinas abstrato-concretas.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

SIMPÓSIO 5

LITERATURA TELÚRICA, MEMÓRIA CULTURAL E SOCIEDADE

Deneval Siqueira de Azevedo Filho

denevalf@gmail.com

O movimento conhecido como realismo social e psicológico, de 1915 até 1945, teve o propósito de descrever a sociedade em uma maneira realística. O escritor serviu como um observador objetivo para detalhar a história, os costumes e a psicologia do povo. A literatura do realismo social emergiu do modernismo para continuar o realismo e o naturalismo do século XIX. O romance telúrico, ou “o romance da terra”, se refere às obras deste movimento que pertencem especificamente aos temas hispanoamericanos. Os autores dessa Literatura Telúrica criaram uma realidade detalhada e baseada na história, na terra, no povo e nos regionalismos da Latinoamérica. Os escritores mais destacados desta época incluem-se: Mariano Azuela, Martín Luis Guzmán, Gregorio López y Fuentes, José Eustasio Rivera, Ricardo Guiraldes, Baldomero Lillo y Horacio Quiroga. Na Literatura Brasileira Contemporânea produzida no Espírito Santo, essa Literatura tem um lugar de destaque na produção de autores capixabas como Bernadette Lyra, Fernando Tatagiba, Luiz Guilherme Santos Neves, Reinaldo Santos Neves e muitos outros. Sua relação com o lugar da língua no processo comunicativo das múltiplas linguagens, com a formação cultural nos países lusófonos e as peculiaridades da língua portuguesa e sua evolução no Brasil espiritossantense pertencem ou concernem ao telurismo (influência do solo ou da terra natal na cultura humana). Para isso, as considerações  acerca das variações diatópicas e diastráticas via sociolinguística são importantíssimas. O valor da língua oral e escrita para a memória cultural e as escritas políticas e burguesas tornam-se mister para a permanência da cultura por meio das artes telúricas: literatura, música, cinema, pintura. Dois eixos culturais norteiam nosso simpósio  na sensibilização da sobrevivência das imagens da terra: a memória e o espírito. De que forma? Antonio Candido, em Formação da Literatura Brasileira (1959) afirma: “Comparada às grandes, nossa literatura é pobre e fraca. Mas é ela, não outra, que nos exprime. Se não for amada, não revelará sua mensagem; e se não a amarmos, ninguém o fará por nós. Se não lermos as obras que a compõe, ninguém as tomará do esquecimento, descaso ou incompreensão.” Portanto, na maioria das vezes, encontra na Terra (ES) o encanto informe e concordante com a sua própria vida interior. A Literatura Telúrica é, sim, um fruto da terra e das almas, “as almas poéticas que vivem no ES, alma lírica, alma irônica, alma feminina sonhadora e inconteste, alma masculina heroica, alma gay, alma negra, que esperam e que contestam nos subtextos, muitas vezes, subprodutos de sua própria ficção.” (AZEVEDO FILHO, 2014) Por isso, uma Literatura Telúrica, Memória Cultural e Sociedade.

Palavras-chave: Literatura Telúrica. Memória Cultural. Literatura e Sociedade. Literatura Hispanoamericana. Literatura do Espírito Santo.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

SIMPÓSIO 6

Walter Benjamin: do Witz à iluminação profana pela arte.

Elisa Ramalho Ortigão (UFF)

elisaortigao@gmail.com

Este estudo demonstra como Walter Benjamin se apropria do conceito de Witz do romantismo alemão e o utiliza como matriz para o seu conceito de iluminação profana da arte surrealista. Benjamin apresenta o conceito de Witz na obra O conceito de Critica de arte no romantismo alemão(1919), definindo-o como o instante em que ocorre uma interrupção no pensamento discursivo, em que a obra de arte se conecta ao ideal da arte. O Witz é o cerne do processo de conhecimento estético dado pela obra de arte. Em seu texto O surrealismo. Último instante da inteligência européia (1936), Benjamin afirma que o conceito de iluminação profana é de uma "inspiração materialista e antropológica", e que corrige a falta dialética do conceito romântico. A iluminação benjaminiana produz imagens que não são idênticas àquilo que é escrito, mas que emergem do texto e tomam um significado próprio que completa ou refuta aquilo que está escrito. Em Rua de mão única (1936) podemos perceber esta escrita imagética, e também no pequeno texto Onirokitsch(1934): são estas imagens que provocam a iluminação profana da consciência, em um processo epifânico que se assemelha a outras categorias benjaminianas, como o a de tempo de agora (Jetztzeit). Na iluminação profana, a imagem emergente interrompe a lógica narrativa e atinge a consciência pela percepção estética, aproximando-se das epifanias literárias modernas. O caráter laico das epifanias literárias levaria à interrupção do processo antes da redenção bíblica e, em Walter Benjamin, surge, ao invés da voz divina, o silêncio dado pela suspensão da narrativa que faz emergir a imagem dialética. As imagens dialéticas benjaminianas captam o texto no instante da iluminação profana, cristalizando as imagens como mônadas. A iluminação profana da consciência leva assim, ao reconhecimento de toda a tradição das imagens libertárias, pois aquela mônada cristalizada no presente emite a força ancestral das primeiras imagens revolucionárias, e leva a uma iluminação de todo o processo histórico e político, no qual o sujeito está inserido. A escrita Walter Benjamin se esquiva de filiações puristas, mantendo em si posições que comumente seriam consideradas contraditórias, como o romantismo da juventude, ao qual o filósofo acrescenta o pensamento dialético e marxista e cria, de um modo muito peculiar, conceitos estéticos que devem libertar o homem das relações históricas reificadas.

Palavras Chave: Walter Benjamin. Romantismo. Surrealismo. Witz. Iluminação profana.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

SIMPÓSIO 7

Literatura e Utopia

Fabiana Feitosa (UFES)

fabigiu@ig.com.br

A história da humanidade está repleta de projeções imaginárias de sociedades utopicamente construídas.  Na criação destas imagens sociais desejantes, os homens procuravam representar na projeção de outro espaço os seus anseios individuais sem, contudo, abandonarem as demandas coletivas. Na cultura ocidental a obra A Repúblicade Platão, é considerada um dos primeiros ensaios filosóficos a pensar a questão da utopia. Posteriormente, na Idade Média, em virtude dos preceitos religiosos, a representação do conceito de utopia passou a ser associada à ideia de habitar o paraíso longínquo. De certa forma, tanto A República quanto a Bíbliamostram que, seja no plano real, ou no plano imaginário, durante muito tempo as utopias ajudaram na sobrevivência do homem diante das mazelas da vida. Em 1516 com a obra Utopia, escrita por Thomas Morus, a palavra foi inventada, e o conceito materializado na descrição de uma ilha imaginária, Utopia, com um “perfeito” sistema político e social. A utopia, portanto, nasce como gênero literário associado à valorização do humano e ao novo olhar que o homem dirige a si mesmo e à sua realidade. Identificam-se dois tipos de utopias clássicas: o que apresenta a ideia de um não lugar, um deslocamento espacial que talvez jamais exista, e outro, o que aponta para uma ideia de relocamento para um lugar que “ainda” não existe, mas que se apresenta enquanto possibilidade futura. A estes dois, pode-se acrescentar a ideia de que o pensamento utópico reflete os anseios e desejos do homem e é de certo modo uma forma de reagir aos problemas sociais. Em Princípio esperança(1947), o filósofo marxista Ernst Bloch abandona o conceito abstrato e idealista de utopia, afirmando que ela faz parte da estrutura histórica do homem, que de maneira subversiva sempre tentou ir além do que lhe era imposto como caminho natural dos acontecimentos. Em sua acepção positiva do conceito, Bloch ressignifica a esperança, a possibilidade e a realidade, recuperando o sentido político da utopia, que passa a ser compreendida de uma forma mais positiva e transformadora. Segundo o autor a utopia possuiria duas dimensões: uma abstrata, ligada à idealização, formada pelos sonhos e projeções irrealizáveis; outra concreta, em que os sonhos e as projeções são realizações possíveis de serem concretizados. No que se refere à importância do movimento coletivo na atualidade, o diálogo com a utopia concreta, obrigatoriamente passa por transformações estruturais a partir de práticas sociais e políticas mais radicais.  Diante do exposto o presente Simpósio tem como objetivo acolher trabalhos com abordagens que focalizem as relações entre literatura e utopia, refletindo sobre as aproximações dos dois conceitos dentro das narrativas contemporâneas.

Palavras-chave: Literatura. Utopia. Distopia. Esperança. Resistência.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

SIMPÓSIO 8

Título: Tudo que é sólido se desmancha no ar - uma visão dialética da modernidade

Filipe Siqueira Fermino (UFES)

filipeskiter16@gmail.com

A proposta deste simpósio é apresentar uma leitura crítica da obra Tudo que é sólido desmancha no ar de Marshall Berman (1986), dividida entre os pesquisadores que subscrevem o simpósio. A leitura proposta por Berman sobre a modernidade é relevante porque traz uma visão latudo que se tem chamado de modernidade. Para esse autor, devemos entender esse fenômeno a partir do século XVI até a atualidade. Sua perspectiva também faz um recorte de classe claro, a partir das obras escolhidas como ponto de início para suas observações. De Fausto, de Goethe, relata o espírito revolucionário da burguesia ascendente, traz todo seu poder de destruição do modo feudal e de construção na nova sociedade capitalista. A partir do Manifesto Comunista,de Marx e Engel, traz à tona a ascensão do proletariado como classe nova, resultante dessa nova sociedade e germe da sociedade futura. É a classe do proletariado, segundo Marx, o sujeito revolucionário da nova época e inspiração para muitas obras modernistas. Da poesia de Charles Baudelaire, Berman extrai os principais elementos do modernismo de um período que já é possível identificar as mazelas e contradições da nova sociedade. E da ficção de Dostoievski, Marshall extrai todas as contradições da nova e decadente sociedade burguesa marcada pela época imperialista. A argumentatividade de Berman procura demonstrar a capacidade destrutiva e revolucionária da modernidade. O quanto é preciso superar-se a todo momento, o quanto tudo se torna obsoleto, o quanto a mais revolucionária das idéias é descartável e substituível, antes mesmo de se ter chegado em seu ápice. Nada mais satisfaz o desejo humano. A máquina voraz que engole e cospe o recém criado como se fosse mesmo ultrapassado não é nada mais que a sanha do capitalismo de se revolucionar economicamente para expandir seus lucros. Tudo que tinha de valor é esvaziado de sentido e aquilo que não vale nada é preenchido com um falso valor. Na modernidade, nada se sustenta. Tudo que é sólido se desmancha no ar. É com esse espírito, com essa inspiração e esse grande ensaio sobre a modernidade, que trazemos a obra de Marshall Berman ao temário, por acreditarmos que não há ocasião mais adequada para se discutir, a partir da literatura, a modernidade por um viés marxista.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

SIMPÓSIO 9

A desconstrução do Modernismo e do Marxismo

Luís Eustáquio Soares (DLL/UFES)

Pedro Demenech (PUC-Rio)

artevicio@hotmail.com

p_demenech@yahoo.com.br

O Simpósio em questão pretende discutir as diversas formas de desconstrução do Modernismo  que se mesclam ao Contemporâneo. Desde a “virada linguística” as ciências humanas e sociais passaram por profundas modificações nos estatutos de seus campos de saber. O debate que antes era marcado por forte influência do estruturalismo de Levi-Strauss e do marxismo de Althusser, a partir dos anos de 1960 começaria a ser questionado com o advento de outras correntes teóricas, marcadas, no geral, por perspectivas ancoradas em micropolíticas, na destituição das metanarrativas modernistas e, portanto, na rendição à metanarrativa da civilização burguesa, na suposição, ainda que velada, de que esta seja todo o horizonte do possível. Das artes até a história, houve uma espécie de fragmentação que o rigor teórico deve ter a coragem de designar como revisionista, tal que não apenas a perspectiva teórico/criativa pós-capitalista tendeu a ser abolida como também termos/conceitos como imperialismo, civilização burguesa, luta de classes, emancipação coletiva, o que gerou um niilismo esdrúxulo, porque marcadamente inscrito numa espécie paradoxal de utopismo liberal centrado no indivíduo isolado, na suposição de que vivíamos e vivemos no período do fim das grandes narrativas – como se tal olhar não fosse ele mesmo uma metanarrativa da e para a fragmentação n-à ordem/desordem do capital. Enquanto que entre os finais do século XIX e início do XX, as vanguardas artísticas, como parte e contraparte do modernismo, surgiam com a proposta de abolir a esfera autônoma da arte através da superação da oposição desta com a vida, sempre tendo em vista uma perspectiva que no limite significava colocar radicalmente em questão a civilização burguesa, o contemporâneo está marcado pela autonomia da fragmentação de gênero, étnica, ideológica, o que evidencia um processo histórico de esvaziamento de demandas coletivas, assim como um deslocamento da autonomia da arte para a autonomia da vida segmentada. Do pós-estruturalismos até os teóricos pós-modernos, como Lyotard, o debate assumiu outra posição sem que as propostas do modernismo deixassem necessariamente de vigorar, embora reduzidas à experimentação estilizada do indivíduo isolado, o que detém o sugestivo nome de “estilo americano de vida” - esse modernismo niilista e utopicamente rendido à esfera de Narciso. Não sem motivos, portanto, essa proposta de simpósio procura trazer para o centro dessa discussão as diferentes maneiras pelas quais as desconstruções do modernismo vieram a se mesclar com as mais diversas teorias como, por exemplo, o pós-colonialismo e as discussões sobre gênero, procurando lançar um olhar crítico a fim de revisar e averiguar quais as implicações dessas correntes no atual cenário - sem deixar de considerar o aporte teórico marxista, única esfera crítica que ainda, não obstante as contradições, mantém-se tensamente implicada com uma práxis estético/epistemológica/constituinte porque ancorada numa crítica radical ao capitalismo, ao imperialismo, à civilização burguesa, pois, nos seus melhores exemplos, compreende que a livre criação, assim como todas as justiças, só são possíveis no interior de civilizações sem oligarquias, venhamos a dar o nome que queiramos a tais arranjos sócio-históricos.

SIMPÓSIO 10

LITERATURA, HISTÓRIA, FILOSOFIA: DIÁLOGOS (A PARTIR DAS HERANÇAS MARXISTAS E DA TEORIA CRÍTICA)

Robson Loureiro (CE/UFES)

Sandra Della Fonte (CEFD / UFES)

Wilberth Salgueiro (CCHN / UFES)

wilberthcfs@gmail.com

O pensamento de Karl Marx foi, como se sabe, fundamental para os intelectuais que, desde o início, constituíram o grupo conhecido como Escola de Frankfurt. As reflexões de Marx - que articulam, entre outros saberes, História e Filosofia - foram, e continuam sendo, apropriadas das mais diversas maneiras entre estudiosos dessas e de outras áreas, sobretudo, mas não somente, na de Ciências Humanas (Educação, Sociologia, Artes, Comunicação, Letras etc.). A ideia desse Simpósio é reunir interessados em apresentar trabalhos que tenham em vista a contribuição seja de um legado diretamente vinculado a ideias de Marx, seja de um legado proveniente dos pensadores da Teoria Crítica, como Theodor Adorno, Walter Benjamin, Max Horkheimer, Herbert Marcuse, Jürgen Habermas, Axel Honneth, entre outros. Sendo um evento da área de Estudos literários, os participantes do Simpósio deverão abordar elementos, aspectos, textos que se relacionem ao campo da literatura.

Palavras-chave: Literatura e história. Teoria Crítica. Estudos literários. Marxismo.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------